La lucha libre mexicana es mucho más que un deporte o un espectáculo. Es un ritual muy simbólico que, sin que lo notemos, toca aspectos básicos de la psicología humana. En un país lleno de contrastes, donde las emociones frecuentemente deben reprimirse para sobrevivir el día a día, la arena de lucha se convierte en un espacio seguro para sentir, gritar, llorar y proyectar.
Desde el momento en que nacemos, comenzamos a ponernos máscaras. Algunas nos las impone la sociedad: ser el hijo obediente, la madre que todo resuelve, el hombre trabajador, la abuela consentidora. Otras, más sutiles, las creamos nosotros para protegernos del dolor o la vergüenza, por ejemplo la del éxito aunque estemos rotos por dentro, la de la indiferencia para ocultar el miedo, la de la sonrisa cuando queremos gritar o llorar.
Carl Jung, psiquiatra suizo y una de las figuras más influyentes de la psicología profunda, habló de esto como la “personna”, una especie de máscara social que desarrollamos para cumplir con las expectativas del entorno. No es falsa, pero tampoco es la totalidad de nuestro ser. Es la parte que mostramos al mundo, diseñada para encajar.
Pero cuando nos identificamos demasiado con esa máscara, corremos el riesgo de olvidar quiénes somos realmente. La personna puede volverse una prisión, una fachada que nos separa de nuestras emociones más arraigadas, de nuestra sombra. La sombra es esa parte oculta que también forma parte de nosotros y de nuestro verdadero” yo”.
En la lucha libre, la máscara no es sólo un accesorio. Es identidad, linaje, y al mismo tiempo, un escudo. El luchador enmascarado representa la parte de nosotros que se siente poderosa cuando se oculta que lucha por el control de nuestra narrativa personal. Y del otro lado del ring, en las gradas, estamos nosotros, el público, también enmascarado, aunque sin tela cubriendo la cara. Cada quien llega con su propia historia, sus propias heridas. Pero en ese espacio compartido, esas construcciones sociales se aflojan. La gente grita lo que no puede decir en casa, grita con libertad, se identifica con el luchador que resiste.
Ir a una función de lucha libre es mucho más que ver una pelea. Es vivir una experiencia emocional intensa, en comunidad. En las gradas no hay filtros: se grita con libertad, se abuchea con pasión, se ríe sin discreción. El público se transforma, se entrega, liberando tensiones que probablemente lleva tiempo acumulando. Esta catarsis colectiva tiene un valor terapéutico innegable. El espectador se identifica con los luchadores, proyecta sus propias batallas internas en el ring. El villano que aborrece es, quizás, el jefe que lo explota, su padre que no le comprende…en fin. El técnico que se levanta una y otra vez, a pesar de los golpes, es el reflejo de su propia resiliencia. Y en cada caída y cada levantada, hay una metáfora viva de la lucha diaria por mantenerse en pie.
En la psicoterapia también observamos estas máscaras. Parte del proceso terapéutico consiste en reconocer qué partes de nuestra persona nos están alejando de nuestra verdad emocional. Como diría Jung, no se trata de destruir la máscara, sino de dejar de identificarnos completamente con ella. Poder decir: “Esto es una parte de mí, no el todo”.
Igual que un luchador que decide quitarse la máscara, mostrar quiénes somos sin armaduras puede ser aterrador, pero muy liberador. Nos hace humanos. Nos permite conectar con nuestra sombra, con nuestras emociones reprimidas, y también con nuestra fuerza más auténtica.